En la retina

Hay imágenes, impresas en celuloide, imborrables. Millones. Distintas para cada cual. Fotogramas con los que no podemos evitar una sonrisa, o deshacernos en lágrimas, o aguantar la respiración. aquí algunas de mis elecciones.

El adiós a Paul Newman me ha devuelto una que él protagoniza. La habréis visto decenas de veces, con esa banda sonora pícara, granuja y vital. Butch Cassidy y su baile ciclista con Catherine Ross. Payaso y encantador, pasea sus acrobacias circenses ante la encantada chica de su amigo Sundance Kid. La verdad es que el Sr. Newman tiene decenas de otras escenas memorables, como el discurso final de Veredicto, de Sidney Lumet; sus precisos golpes sobre las verdísimas mesas de billar de El Color del Dinero; o el disgusto reiterado y alcohólico con el que mira a una bellísima Elizabeth Taylor en La Gata sobre el Tejado de Zinc. Pero para mí, ninguna tan dulce como esta. Disfrutadla!

Charles Chaplin me fascina. Desde los orígenes del Charlot más grosero y antipático a su transformación en el vagabundo triste, solitario y humano que todos tenemos en la memoria. No es necesaria una solo palabra para reirnos a carcajadas. Lo comprobé el otro día en el CaixaForum de Madrid, que hace una retrospectiva en imágenes del genio. Se pueden tener 7 o 70 años. Todos somos incapaces de permanecer serios ante el torrente de gestos y movimientos del entrañable clown del bombín y el bastón. Ya puede pasar el tiempo. El sonido acabó con Charlot, que se resistió a emitir una sola palabra. La única voz que le oímos fue una canción con la que nos abandonó para dar la bienvenida al Chaplin más social y político. Aquel al que América denegó poner pie en su suelo, a considerarlo un comunista. Aquel que firmó El Gran Dictador, Luces de la ciudad o Candilejas. Mis secuencias más mágicas: el baile de los panecillos, el festín del zapato en la Quimera del Oro y, sobre todo, a escena final de El Chico.

Trois Couleurs: Bleu. Sé que es una película lenta, triste, en la que casi no se dice una sola palabra. Ya lo sé. Pero me resulta fascinante. La dirección de escenas; el montaje, con esos fundidos a negro a mitad de escena que te desconciertan y aumentan la intensidad de lo que estás viendo; la música evocadora y a veces ensordecedora; y la mirada y cada uno de los gestos de Juliette Binoche. Esa Julie que no llora pese a su tragedia pero que es capaz de hacernos comprender absolutamente todo con su silencio, su sequedad y sus composiciones. Me encantan las escenas en las que ella se inspira: una anciana intentado reciclar una botella de vidrio, el ruido de la ciudad en una terraza de París, mientras el sol le calienta la cara, leyendo notas ya escritas... os dejo esta última.

El otro día me deshacía en elogios hacia el cuento que nos cuenta Harvey Keitel en Smoke. Pues no puedo dejar de volver a mencionarlo. Ya osconté lo que pensava de la película. Así que gozad del instante. Os presento a Auggie. (No he encontrado la versión en inglés, así que pierde muchísimo. Menos da una piedra).

Y ya por último, me despido con una de las escenas finales que más me ha impactado en los últimos tiempos. Se la debemos a David Cronenberg y a su Una Historia de Violencia. Tras todo lo ocurrido, la familia Stall se sienta a la mesa para cenar. Las miradas de Maria Bello y Viggo Mortensen son impagables. Aquí no os dejo la secuencia. estropearía la película si no la habéis visto. Y no quisiera estropear algo así a nadie.

Bueno, estas son algunas de "mis escenas" rememoradas estos días. ¿Qué decís vosotros?